Durante los 20´s Mabel Todd trabajó una forma terapéutica de reeducación física que llamó Postura Natural. Todd estaba convencida de que un nuevo concepto de postura era necesario, uno donde hubiera más libertad, ausencia de estrés, preparación para la acción, y una movilidad opuesta a la fijación. Su énfasis en encontrar “equilibrio“ más que imponer posiciones fijas y rígidas al cuerpo, era inusual.

En aquella época la noción de postura correcta, tenía que ver más con cuestiones morales que con la mécánica del cuerpo. La noción victoriana de manetener una posición vertical rígida se asociaba con la rectitud del espíritu. Incluso las clases de entrenamiento corporal tenían un corte militar. (Muchas aún lo tienen). El pensamiento liberal de los veintes procuró una imagen del cuerpo más relajada, sin embargo, esta postura era simplemente la opuesta a la victoriana. Todd argumentaba una premisa postural diferente, nada sostienes, todo está en movimiento4. Consideró principios de arquitectura, fisiología, anatomía y psicología para crear este nuevo concepto de postura. En 1937 publicó The thinking Body,, unos de los textos que ha tenido gran influencia en el estudio y desarrollo del release.

El trabajo propuesto por Todd, desarrollado por Barbara es un proceso de reeducación fisiofilosófico, el cual emplea el uso de imágenes como medios para modificar patrones neuromusculares. A este proceso se le denominó ideokinesis que viene del griego ideo (idea, pensamiento) y kinesis (movimiento). Joan Skinner es quien, hacia finales de los 60´s inventó el concepto detrás del trabajo de release.y al parecer acuño el término. Formó parte de la compañías de Martha Graham y Merce Cunnningham. Estudió técnica Alexander y quizo aplicar estos principios al movimiento. En 1963 inició una investigación que evolucionó en la Técnica Skinner Releasing.

Los bailarines y coreógrafos Marsha Paludan, John Rolland, Nancy Topf y Mary Fullkerson, entre otros, se empaparon de los conceptos de Skinner, y de Clark. Ellos fueron pioneros del release conformaron y desarrollaron los principios del movimiento de danza posmoderna o nueva danza concretándolos en propuestas pedagógicas, artísticas y documentos que han conformado la base para el aprendizaje de las técnicas.

Esta nueva aproximación amplió el concepto del cuerpo y cambió las metas de la técnica dancística. El cuerpo más que ser un instrumento maeable altamente entrenado para el coreógrafo, se convirtió en depositario de información y en una herramienta de aprendizaje. Como un científico que utiliza un microscopio para mirar de cerca el mundo, un bailarín ahora puede usar su cuerpo consciente como herramienta para probar en sí la naturaleza de la experiencia.

Después de más de 30 años, el release ha devenido en diversos estilos como personas que lo practican. Algunas de las personas que imparten release lo han incorporado a su lenguaje artístico. Algunos retoman sus principios y los desarrollan. Otros siguen trabajando de manera tradicional pero han incorporado formas de release como parte de su vocabulario. Otros han partido de sus principios y han desarrollado una propuesta propia.

•Interés en el proceso creativo.

•Exploración de la relación cuerpo-mente a través del concepto de imagen.

•El estado de vacío o quietud es un punto de partida o llegada. Este estado se logra a partir de la posición de descanso constructiva, inicia generalmente con un ejercicio de observación de la respiración que genera estados alterados de conciencia que permiten trabajar con imágenes y abrir posibilidades de creación y movimiento.

•El movimiento se aprende a partir de leyes físicas más que estéticas. Se trabaja con la anatomía más que en contra de ella.

•Se incorporan a la técnica elementos de psicología del desarrollo. En especial se retoman patrones de movimiento que realizan los bebés mientras construyen la fuerza para lograr la posición erecta, lo que resulta en un variado trabajo de piso.

•Uso de formas abiertas o improvisaciones que estimulan el proceso creativo y generan diferentes formas de moverse y de componer en el espacio.

PERFIL DEL EJECUTANTE

En 1991 se organizaron por primera vez en México, talleres en torno de las técnicas de release y la danza posmoderna con varios artistas y maestros provenientes de la ciudad de Nueva York, invitados por Lydia Romero, entonces Coordinadora Nacional de Danza. El proyecto es coordinado por Jaime Ortega y Marcela Broughton. En 1992 se volvieron a organizar dichos talleres. Entre los maestros participantes se encontraban: Nancy Topf, Barbara Mahler, Ralph Lemon, KJ Holmes, Jeremy Nelson, Sara Pearson.

Estos talleres tuvieron un fuerte impacto en la comunidad dancística.En una entrevista para la jornada en 1999, Jaime Ortega dijo: En aquel tiempo fue tremendo porque, por un lado los estudiantes y los bailarines y coreógrafos tenían mucha hambre por información nueva y, por el otro, a los maestros se les movió el piso. Hubo críticas muy fuertes.. Las personas decían que éstas no eran técnicas formativas, que eran modas pasajeras, estilos gringos que tratábamos de importar e imponer de una forma colonialista...Hay quienes siguen pensando que éstas (las técnicas de release) son nada más una serie de estilos o una estética en particular, e incluso hay un poquito de desprecio porque estos son los estilos de los girngos... Otros piensan que éstas sólo son métodos terapéuticos7.

En esta época algunos profesionales de la danza recibieron becas por parte del INBA, Instituto Nacional de Bellas Artes para ir a profundizar sus estudio, entre ellos, Gerardo Delgado, Alicia Sánchez, Erika Torres. Otros fueron por su cuenta: Vicente Silva, María Sánchez, Laura Ríos, Laura Díaz.

Coreógrafos, bailarines y estudiantes de danza, se identificaron con estas formas diferentes de aproximarse a la danza. Sus principios de respeto al cuerpo y al individuo, la libertad de movimiento, la ruptura de estereotipos rígidos, -ajenos a nuestra naturaleza corporal-, el espíritu lúdico y las formas abiertas se engancharon con una generación que ya no quería expresar sólo sufrimiento. Una generación que había vivido el derrumbe de las grandes ideologías. Que había dejado de creer en la revolución y en los dogmas y estaba en una búsqueda de identidad y creencias propias.